11月26日下午，敬文讲堂第279讲在校本部红楼学术报告厅举行。一级演员，昆剧、苏剧表演艺术家王芳老师做客敬文讲堂，作题为《昆腔悠远 苏韵流芳》的专题讲座。本次讲座由敬文书院院长钱振明教授主持。
讲座一开场，王芳老师便以“八大昆系”破题，抛出了一个耐人寻味的观点：“文字有固定规律，而昆腔有无限活法”。这句话像一把钥匙，瞬间打开了理解昆腔的新维度——同学们总以为传统艺术是“一成不变”的，却不知同一腔韵调，能在不同时代、不同场景里，生长出完全不同的生命力。就像苏州评弹里的表演者，仅凭眼神调动眉梢、以对眼传递情绪，便将女性的似水柔情与内在力量展现得淋漓尽致，这便是艺术“源于生活又高于生活”的魔力，把日常情绪放大，让每一份细腻都能直击人心。
谈及昆腔的演出场景，王芳老师的分享更是让同学们豁然开朗。传统的昆腔演出多在老园子里，那是一种“痴情不舍”的慢节奏，观众静坐台下，沉浸在戏里人的悲欢离合中，连空气都带着时光沉淀的厚重；而当代的昆腔演绎，却走出了园子，走进了街巷市井。表演者“边走边打看，护左右观之可看到”，打破了传统的观演界限，让路人随时能驻足感受昆腔的魅力，这种流动性的演出，让古老的艺术多了几分烟火气。
更让同学们触动的，是昆腔里藏着的“人生百味”。王芳老师提到彭小青在《昆腔》中的演出经历，那些关于“饭”的片段，字字戳心：肚子饿时，有人为了糊口深夜觅食，却不知无家可归；而同样一碗“好饭”，有人吃出了异地他乡的相思愁，有人却尝出了“一饭三家中出”的团圆暖。原来昆腔从不是脱离生活的阳春白雪，它唱的是普通人的悲欢，是“深夜觅食”的漂泊，是“糊口谋生”的坚韧，更是藏在一粥一饭里的人间温情。
讲座中，杜丽娘的形象被反复提及，成为解读“不同人生”的最佳载体。在传统的昆腔叙事里，她是“有家庭的女子”，困于闺阁之中，一生都在等待与思念中度过，命运早已被定格；而在当代的演绎中，她成了“没家庭的女子”，敢于冲破束缚，选择“去天涯”，用自己的脚步丈量人生的可能。同一角色，两种人生，恰如王芳老师所说：“舞台上同一功法，不同语境便有不同意味”，昆腔用这种方式，既守住了传统的内核，又回应了当代人的精神需求。
那些被同学们忽略的生活细碎，在讲座中都成了昆腔的“注脚”：“打招呼的前后”藏着人际关系的微妙变化，“碗的新旧”映射着生活境遇的差异，“打哈欠的前后”暗示着人物状态的转变，甚至“感叹的声音”，都被融入昆腔的演绎中，让传统艺术与当下生活无缝衔接。王芳老师说，“艺术的土壤，滋养人们”，昆腔之所以能流传至今，正是因为它始终扎根生活，能在不同时代里，为不同的人提供情感的慰藉与精神的支撑。
讲座尾声，同学们看着笔记本上密密麻麻的字迹，不仅读懂了“文化迟滞感”的另一层含义：传统从不是落后的代名词，而是一种“慢下来的力量”。它像一杯浓茶，初尝苦涩，细品却有回甘；它又像一棵大树，根深蒂固，却能在岁月中不断长出新的枝叶。还发现，昆腔的生命力，便在于它的“不同”——不同的场景，不同的语境，不同的人生，都能在同一腔韵调中找到共鸣。
这场讲座，不仅让同学们读懂了昆腔的魅力，更明白：传统不是用来仰望的，而是用来生活的。那些藏在昆腔里的“不同”，正是它能跨越千年、历久弥新的秘诀。
